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Samstags beginnt um 15 Uhr eine Flugschau bis in die Nacht mit Feuerwerk und Ballonglühen (wetterabhängig). Außerdem gibt es Rundflüge mit dem Hubschrauber oder einem UL-Flugzeug, Fallschirmspringen und Kunstflug. Sonntags stehen ab 10 Uhr Rundflüge auf dem Programm, um 14 Uhr beginnt eine Flugschau, die bis in den späten Nachmittag dauert. An beiden Tagen sind Ballonfahrten in den frühen Morgenstunden und am Abend möglich. Der Verein hält ein reichhaltiges Speisen- und Getränkeangebot bereit. Außerdem wartet auf die Besucher an beiden Tage ein buntes Rahmenprogramm für die ganze Familie. Informationen: www.fsvsd.de.

4 Künstlerinnen der Ausnahmeklasse, sämtlich seit Jahren international erfolgreich, haben sich zu dieser Super-Band des Swing-Maínstream-Latin-Blues zusammenge- tan, angetrieben von keinem anderen als Altmeister und Jazzlegende Charly Antolini am Schlagzeug. Nina Michelle, vocal (Canada), Cora Brunner, sax + trumpet (D), Gee Hye Lee, piano (Korea), Lindy Huppertsberg, bass (D) und Charly Antolini, drums (CH), so lautet die hochkarätige Besetzung des Quintetts.

Seit über 50 Jahren wirbelt Charly Antolini als professioneller Schlagzeuger über die Jazz-Bühnen dieser Welt! Geboren in Zürich am 24.5. 1937, erhielt er in einer der berühmten Tambourenschulen der Stadt das handwerkliche Rüstzeug, die Grundausbildung als Trommler. Bereits 1956 startete er in Paris seine Profikarriere als Schlagzeuger und spielte dort bald mit so berühmten amerikanischen Jazz-Musikern wie Sidney Bechet, Albert Nicolas, Bill Coleman und verschiedenen Musikern aus der Pariser Jazz Szene. 1962 übersiedelte er nach Stuttgart und spielte dort u.a. 5 Jahre in der Big Band von Erwin Lehn. Es folgten weitere Engagements in den Big Bands von Peter Herbolzheimer, Kurt Edelhagen, Max Greger und in der NDR Big Band. Während dieser Zeit entstanden zahlreiche Aufnahmen mit führenden Jazzmusikern aus Swing und Bebop, wie z.B. Roy Eldridge, Earl „Father“ Hines, Buddy de Franco, Art Farmer, Albert Mangelsdorff, Wolfgang Dauner und vielen anderen mehr.

1976 gründete Charly Antolini seine erste eigene Formation – „JAZZ POWER“ und gastierte mit dieser Band auf allen bedeutenden Bühnen  und Jazz Clubs in Europa.

Durch die Zusammenarbeit von „Jazz Power“ mit namhaften Gästen entstehen immer wieder musikalische Highlights und mitreißende Jazz-Erlebnisse. 1979 machte Charly Antolini Furore mit der Langspielplatte „Knock Out“, die nach ihrem Erscheinen innerhalb weniger Tage in den Plattenläden vergriffen war. Immer größere Erfolge  und internationale Anerkennung als Schlagzeugvirtuose stellten sich ein. Der Altmeister Lionel Hampton engagierte ihn für Konzertauftritte in Kopenhagen und auf Sylt. In drei aufeinander folgenden Jahren (1983-85) wurde Charly von der Zeitschrift „Drums&Percussion“ zum „Jazz-Drummer des Jahres“ gekürt, vor so bedeutenden Musikern wie Billy Cobham, Elvin Jones und Buddy Rich ! Ein weiterer Höhepunkt  der Karriere stellte sich 1981 ein: kein geringerer als „The King Of Swing“ – Benny Goodman – holte ihn in seine Band für eine Konzertreihe durch Deutschland und Italien und zu dem bereits legendären TV-Konzert in Kopenhagen mit dem Benny Goodman Quintett, welches als Eurovisions-Sendung europaweit ausgestrahlt wurde. Charly Antolini meets the Jazz Ladies ist das neueste Projekt

des agilen Künstlers.

Lindy Huppertsberg, Europas bekannteste Kontrabassistin spielte von 1979 – 1989 bei der Frankfurter Barrelhouse Jazzband. Mit eigenen Projekten wie The Swinging Ladies und WitchCraft wurde sie schnell in ganz Europa bekannt. Die Ehrenbürgerin von New Orleans und langjährige Mit-Veranstalterin des „International Jazz Festival at Sea“ arbeitete mit vielen internationalen Künstlern. Als beliebte Workshop-Dozentin gibt sie ihr Wissen an die nächste Generation weiter.

Nina Michelle, gebürtige Kanadierin, begann nach einer klassischen Klavier - und Gesangsausbildung ihre Karriere als Jazz-Sängerin, gefördert von niemand anderem als Dizzie Gillespie. Seither arbeitete sie mit vielen bekannten Bands und Musikern und bestreitet Gastspiele mit ihrem eigenen Quartett in ganz Europa.

Cora Brunner, eine mehrfach ausgezeichnete Musikerin, in ihrem Hauptberuf als Richterin in Kaiserslautern tätig, gilt als eines der vielversprechendsten Nachwuchstalente der deutschen Jazz-Szene. Sie spielte u.a. mit Peter Herbolzheimer und auf dem „North Sea jazz Festival“.

Gee Hye Lea aus Korea am piano wandte sich nach diversen Auszeichnungen als klassische Pianistin dem Jazz zu und erhielt u.a. ein Stipendium am Berklee College of Music. Im August 2009 veröffentlichte die Dozentin und unermüdliche Live- Performerin ihre erste Trio – CD „Midnight Walk“.

Kartenreservierungen, Vorverkauf beim Kulturamt Rockenhausen, Tel. 06361/451-231

Denis Wittberg & seine Schellack-Solisten

Als Gast: Ulrike Neradt

Programm: „Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da“

Heitere Kabarett- und Schlagerrevue aus den 20er und 30er Jahren

In Ihrem neuen Programm „Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da!“ präsentieren Ihnen Denis Wittberg & seine Schellack-Solisten Schlager und Couplets aus den frühen Jahren des Kabaretts und des Tonfilms.

Charmant, ironisch und mit der gewohnten Noblesse führt Sänger Denis Wittberg durch die Musik der 20er und 30er Jahre, durch das Berlin der „Golden Twenties“, als Gerhard Winkler, Fred Raymond, Lothar Brühne und Walter Kollo die Top-Hits der Saison schrieben.

Als Gast hat Denis Wittberg die Fernsehmoderatorin und Diseuse Ulrike Neradt eingeladen. Seit 1989 hat sie über 150 mal auf der Bühne des Rheingau-Musik-Festivals mehr als 30 Programme präsentiert. Aus Ihrem umfangreichen Repertoire hat die bekannte Entertainerin die besten Stücke ausgewählt. Neben klassischen Kabarettchansons von Hollaender und Tucholsky präsentiert sie auch Gassenhauer von Claire Waldorf und Couplets von Otto Reuter.

Wie gewohnt wird der Sänger Denis Wittberg von einem brillanten Klangkörper, den Schellack-Solisten begleitet. In bewährter Manier hat Arrangeur Martin S, Schmitt dem Ensemble alle Werke „auf den Leib geschneidert“. Neben bekannten Filmhits hat er auch diesmal seltener gehörte musikalische Kostbarkeiten vom verstaubten Plattenteller wieder auf die Bühne gebracht.

Lassen Sie sich, „Hochverehrtes Publikum“ betören vom Klang der „Golden Twenties“ und dem subtilen Witz der doppeldeutigen Texte, vorgetragen mit köstlicher Ernsthaftigkeit. Genießen Sie das Flair mondäner Tanzpaläste und „Pomaden-Exzentrik“ par excellence .

Kartenreservierungen, Vorverkauf beim Kulturamt Rockenhausen, Tel. 06361/451-231 und MORK Team, Tel. 06361/ 7293

Eintritt:VVK 15.- €, AK 17.- €

Ermäßigung für Schüler/Studenten, Schwerbeschädigte und Kulturringmitglieder

VVK: 12.- €, AK 14.- €

Radeln - Skaten - Wandern

 18. Familientag im Appelbachtal

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Kurpfalz - Philharmonie

Konzert – GALA mit Kompositionen von Antonín Dvorák

Sinfonie Nr. 9 e-moll „Aus der Neuen Welt“

Slawische Tänze

"Die Moldau" B. Smetana

Musikalische Leitung: Stefan Wasser

Die 9. Sinfonie e-moll op. 95 Antonín Dvoráks trägt den Namen “Aus der neuen Welt”, da sie von Dvoráks dreijährigem Amerika-Aufenthalt inspiriert wurde. Die Weltpremiere fand am 16. Dezember 1893 in der Carnegie Hall in New York unter der Leitung von Anton Seidl statt. Die erste Aufführung der Sinfonie auf dem europäischen Kontinent erfolgte am 20. Juli 1894 in Karlsbad. Als Antonín Dvorák (1841-1904) 1892 amerikanischen Boden betrat, um der Berufung zum Direktor des National Conservatory of Music Folge zu leisten, war er bereits ein weltbekannter Komponist. Seinen Ruhm begründete er mit der Komposition „Die Erben des Weißen Berges“, der Dank seiner „Mährischen Duette“ sowie der „Slawischen Tänze“ sogar über den eines Smetana hinauswuchs. Es war daher nicht verwunderlich, dass Jeanette Thurber, die Witwe eines wohlhabenden Kaufmannes und Mitbegründerin des New Yorker Instituts, ihm diesen lukrativen und prestigeträchtigen Posten anbot.

Mit der 9. Sinfonie schuf Dvorák sein wohl populärstes sinfonisches Werk. Obwohl er als Dirigent und Lehrer die Aufgabe übernommen hatte, eine junge Musikergeneration heranzubilden, die einen national-amerikanischen Musikstil entwickeln sollte, ist seine 9.Sinfonie keinesfalls amerikanische Musik. Er selbst äußerte sich dazu folgendermaßen:            „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen  Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ Dieser „Geist“ lässt sich in verschiedenen harmonischen und rhythmischen Eigenheiten nachweisen. So basiert die Englischhorn-Melodie des 2. Satzes auf der in der Indianermusik gebräuchlichen halbtonlosen fünftönigen Skala. Rhythmisch fallen die für Negro Spirituals typischen Synkopen auf (1. und 3. Hauptthema des 1.Satzes). Daneben zeigt sich unverkennbar der böhmische Musiker mit seiner in der heimatlichen Volksmusik verwurzelten Tonsprache, wie z.B. beim gemütvollen Ländler des Scherzo-Trios. Die Musik aus der Neuen Welt stellt eine optimistische, emotionale und durchaus organische Erfahrung dar, die nur durch den emotionalen Charakter eines mit der Umwelt verbundenen Zuhörers als solche auch verstanden werden kann. Geographische Gesichtspunkte waren Dvorák fremd. Die Musik aus der Neuen Welt beinhaltet einen zeitlosen Pioniergeist, ein sicherlich gut gemeinter Aufbruch in eine bessere Welt.

Die Slawischen Tänze sind eine Sammlung von 16 Instrumentalstücken von Antonín Dvorák ,

die 1878 und 1886 entstanden und in zwei Bänden als Opus 46 und Opus 72 veröffentlicht wurden. Die Stücke wurden original für Klavier zu vier Händen komponiert und jeweils kurze Zeit später für Orchester bearbeitet. Sie gehören zu den bekanntesten Kompositionen des tschechischen Komponisten. Im Jahr 1877 machte Johannes Brahms seinen Verleger Fritz Simrock auf den noch unbekannten Komponisten Antonín Dvorák aufmerksam, den er als Jurymitglied bei der Vergabe eines Stipendiums für dessen Duette „Klänge aus Mähren“ kennengelernt hatte. Simrock nahm nicht nur die Duette in sein Verlagsprogramm auf, er schlug Dvorák auch vor, eine Reihe von „nationalen Klavierwerken“  nach dem Vorbild von Brahms`

Ungarischen Tänzen zu komponieren. Auch der Titel „Slawische Tänze“ war eine Anregung Simrocks. Dvorák griff die Anregung umgehend auf und verfasste Anfang 1878 im Laufe von acht Wochen die erste Serie der Tänze. Während er für die Komposition gerade mal 300 Mark erhielt, stellte sich das Werk für den Verleger als Goldgrube heraus, da die Tänze vom Publikum sofort begeistert aufgenommen wurde. Im Frühjahr und Sommer 1878 ließ Dvorák noch die Orchesterfassung der Tänze folgen, die ein ebenso großer Erfolg wurden. Alle namhaften Dirigenten wollten sie in ihr Programm aufnehmen. Wegen des großen Erfolgs der

ersten Serie schlug Simrock Dvorák schon 1880 vor, eine Fortsetzung folgen zu lassen. Doch erst im Sommer 1886 machte der sich an die Arbeit und verfasste die Tänze op. 72 wiederum

zunächst für Klavier vierhändig. Die Orchesterfassung folgte von November 1886 bis Januar 1887. Dvoráks Kompositionen bedienen sich charakteristischer rhythmischer Muster von böhmischen und mährischen Volkstänzen sowie derer benachbarter Länder. Sie sind dennoch völlig eigenständige  Schöpfungen des Komponisten.

„Die Moldau“ von Bedřich Smetana. Die Komposition schildert den Lauf der Moldau, angefangen bei den beiden kleinen Quellen, der kühlen und der warmen Moldau, über die Vereinigung der beiden Bächlein zu einem Fluss, den Lauf der Moldau durch Wälder und Fluren, durch Landschaften, wo gerade eine Bauernhochzeit gefeiert wird, beim nächtlichen Mondschein tanzen die Nymphen ihren Reigen. Auf den nahen Felsen ragen stolze Burgen, Schlösser und Ruinen empor. Die Moldau wirbelt in den Johannisstromschnellen; im breiten Zug fließt sie weiter gegen Prag, am Vyšehrad vorbei, und in majestätischem Lauf entschwindet sie in der Ferne schließlich in der Elbe.

Stefan Wasser, der musikalische Leiter des GALA –Konzertes wird aus dem Reigen der 16 Tänze einige auswählen, die von den Musikern der Kurpfalz-Philharmonie dem Publikum an diesem Abend präsentiert werden.

, Vorverkauf beim Kulturamt Rockenhausen, Tel. 06361/451-231

und MORK Team, Tel. 06361/ 7293

Eintritt:VVK 17.- €, AK 19.- €